عکاسی تبلیغاتی

هدف از عکاسی تبلیغاتی

عکاس ، کارش را با سپردنِ پاسخِ این سوالات در ذهن، آغاز می ‌کند. عکاسان تبلیغاتی، محصول یا مدلی را به طور مستقیم نمایش می ‌دهند یا اینکه از جدیدترین تکنیک‌ های پس از تولید (Post- production)،  برای به تصویر کشیدنِ جایگاه خاصِ کمپانی بهره می ‌گیرند.

هدف از عکاسی تبلیغاتی، نمایشِ کالای مورد نظر، به بهترین و جذاب ‌ترین شکل و ترغیبِ مشتری به خریدِ آن است. عکس‌ های تبلیغاتی در زندگی روزمره نیز همراه ما هستند؛ در کاتالوگ‌ ها، بروشورها، لیستِ قیمت‌ ها و بیلبوردهای تبلیغاتی! عکاسی تبلیغاتی، الزاماتِ بسیاری را پیش روی عکاسان قرار داده است. عکس‌ های تبلیغاتی باید پرشور و انرژی باشند و پیامشان را به صورت شفاف و خلاصه در خود بگنجانند. برای رسیدن به نتیجۀ مطلوب، عکاس تبلیغاتی باید از نسخه‌ های مختلف محصولات عکس بگیرد و بهترین آن‌ ها را انتخاب کند.

عکس‌ های تبلیغاتی معمولاً بدون سایه و پیش زمینه هستند (یا اینکه پیش زمینه‌ هایی شفاف و تک رنگ دارند)؛ البته استثنا هم وجود دارد! هدفِ همۀ فوت و فن‌ های عکاسی تبلیغاتی، نمایش هدف موردنظر به جذاب ‌ترین شکل ممکن و ایجاد ذهنیتی خوشایند در ذهنِ مخاطب و درنهایت، ترغیب به خرید است. ایده، ترکیب ‌بندی (composition) و فضای رنگ  (color space)، نقش بسیار پررنگی در عکاسی تبلیغاتی دارند.
 
 کیفیتِ عکس نیز به اندازۀ همین موارد از اهمیت برخوردار است. عکس‌ تبلیغاتی باید شارپ، و همچنین، از رزولوشن یا وضوح تصویر (resolution) بالا و گسترۀ تونال وسیعی برخوردار باشد. تا چند سال اخیر، عکاسان تبلیغاتی از دوربین‌ های عکاسی فیلم خور استفاده می ‌کردند؛ اما با روی کار آمدن عکاسی دیجیتال و افزایش محبوبیت‌ آن‌ ها، به این نوع از دوربین‌ ها روی آوردند. در حال حاضر، فرمتِ ذخیره سازی عکس‌ های دیجیتال، RAW است.

تفاوت میان عکاسی تجاری (Commercial photography) و عکاسی تبلیغاتی  (advertising photography)

گرچه برخی اشخاص از عکاسی تجاری  و عکاسی تبلیغاتی به جای یکدیگر استفاده می  کنند؛ اما این دو حوزه، کاملاً متفاوت از یکدیگرند. صاحبان کسب‌ وکار باید ویژگی‌ های عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی و تفاوت‌ های میان آن‌ ها را به‌ خوبی بشناسند؛ زیرا اگر بخواهید از تبلیغات آنلاین و چاپی، به عنوان یکی از مولفه‌ های استراتژی بازاریابی استفاده کنید، شناختنِ صحیح آن‌ ها به کارتان می ‌آید.

عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی، هر دو برای تبلیغات استفاده می ‌‌شوند، نه برای ثبتِ لحظه‌ ها و خاطرات. هدفِ عکاسان، مانند ابزاری که در هر سبک برای رسیدن به اهداف استفاده می ‌شود، متفاوت است.

عناصر عکاسی تبلیغاتی

هدف از عکاسی تبلیغاتی، برانگیختنِ حالات، هیجانات یا احساساتی است که یک محصول می ‌تواند در بیننده ایجاد کند. هدفِ عکاسان تبلیغاتی، همان طور که از نامشان پیداست، فروش یا ایجادِ نیاز به خرید در مخاطب است. عکاسان تبلیغاتی، هنرمندانی هستند که از طریق رنگ، نور و قاب‌ بندی، داستانی اغواگر را روایت می ‌کنند.

عکاسان تجاری از ساختمان‌ ها، مدل‌ ها، کالا ها، محصولات و مناظر عکس می ‌گیرند، و این عکس‌ ها به هدفِ تبلیغات در کتاب‌ ها، گزارشات، تبلیغات و کاتالوگ‌ ها استفاده می ‌شوند. یک عکسِ تجاری در بخش‌ های خرده‌ فروشی و کلی ‌فروشی و به منظورِ تبلیغات استفاده می ‌شود. در عکاسی تجاری، کلِ عکس به محصول مورد نظر اختصاص دارد.

 عکس آرشیوی (stock Photo) را که هنگام جست وجوی محصول خاصی در اینترنت به آن برمی ‌خورید در نظر بگیرید. عکس آرشیوی یکی از نمونه‌ های کامل عکس تجاری به شمار می ‌رود، چرا که ماهیت محصول مورد نظر را به بهترین شکل ممکن به نمایش می ‌گذارد.

کاربر نهایی عکاسی تجاری در مقابل کاربر نهایی عکاسی تبلیغاتی

کاربر نهایی صنعتِ عکاسی تجاری، متفاوت از صنعتِ عکاسی تبلیغاتی است؛ به طور کلی، عکس‌ های تجاری  در زمینۀ خرده ‌فروشی  یا اهدافِ تبلیغاتی استفاده می ‌شوند؛ با وجود این، شرکت‌ هایی که به دنبال فروش محصولات هستند یا می ‌خواهند آن را به مخاطب جدید معرفی کنند، به سراغ عکاسان تبلیغاتی می ‌روند؛ به عنوان مثال، اگر صاحب یک فروشگاه کتاب‌ های کمیک بخواهد آثار هنرمندِ جدیدی را به نمایش بگذارد، باید از عکاسِ تجاری کمک بگیرد؛ از سوی دیگر، اگر بخواهد کتاب کمیک کمیابی را بفروشد، باید به عکاس تبلیغاتی مراجعه کند تا با عکس‌ های تبلیغاتی، نظرِ بیننده را جلب و او را به خریدن کتاب ترغیب کند.

عکاسی غذا

چه عاملی به گرفتن عکسی جذاب از یک خوراکی کمک بیشتری می‌کند؟

اولین و مهم‌ترین فاکتور در عکاسی از غذا، تأکید بر المان‌هایی است که بر خوشمزگی غذا اشاره دارد. معمولاً رنگ و بافت ظرف باید جذاب باشد و عکس به گونه‌ای گرفته شود که به‌خوبی در تصویر نمایان شود. به علاوه زمانی که مشغول ادیت عکس خود هستید اگر دهانتان آب نیفتد شک نکنید که یک جای کار اشتباه کرده‌اید.

نورپردازی

نکته‌ای که باید در نورپردازی به آن توجه داشت عدم استفاده از منبع نور و فلاش‌های کوچک در فواصل نزدیک نسبت به سوژه است. هر چه فاصله فلاش از سوژه کمتر باشد و یا اندازه آن کوچک‌تر باشد، سایه‌های ایجاد شده تند‌تر خواهند بود و تأثیر بدی بر روی ظاهر غذا می‌گذارد؛ بنابراین از فلاش‌های داخلی دوربین‌ها به صورت مستقیم هرگز نباید استفاده کرد. بهترین نور، نور غیرمستقیم خورشید است. همان نوری که از پرده عبور کرده و به سوژه تابیده می‌شود. ولی برای نورپردازی دلخواه و رسیدن به فضاسازی موردنظر استفاده از فلاش و سافت‌باکس می‌تواند بسیار مثمر ثمر باشد.

پس از چیدمان نور که هم می‌تواند نور پنجره و رفلکتور باشد و هم نور‌های استودیویی، باید سوژه را به‌گونه‌ای تزیین و چیدمان کرد که در جذاب‌ترین موقعیت خود قرار گیرد. ایده‌ال‌ترین موقعیت نور نسبت به سوژه به‌گونه‌ای است که با زاویه نسبتاً کم از سوژه به ظرف غذا تابیده شود. برای جذاب‌تر شدن غذا و درخشان‌تر شدن لبه‌های سوژه نیز می‌توان از یک منبع نور به‌عنوان بک‌لایت استفاده کرد ولی باید توجه داشت که شدت آن حدوداً باید دو برابر منبع نور اصلی باشد. برای پر کردن سایه‌ها نیز می‌توان از رفلکتور استفاده کرد و آن را در موقعیت مناسب قرار داد.

ترکیب‌بندی

یکی از قواعد مرسوم و تکراری که در ترکیب‌بندی همواره به آن اشاره می‌کنند، قرار دادن تصویر در نقاط طلایی و یک‌سوم میانی تصویر است. اگر در ترکیب‌بندی از خلاقیت کافی برخوردار نباشیم و یا به نتیجه دلخواه خود نرسیم، این تکنیک می‌تواند بسیار کار راه‌انداز باشد و تصاویری به ثبت برسد که از لحاظ بصری با دید بیننده کاملاً آشنا است. ولی خلاقیت در ترکیب‌بندی و رعایت نکردن اصول رایج می‌تواند نتیجه‌ای بسیار جذاب به همراه داشته باشد؛ به عنوان مثال قسمتی از بشقاب ممکن است که از قاب بیرون زده باشد و یا ظرفی کاملاً در مرکز تصویر قرار داده شده باشد. با این وجود کادربندی و چیدمان یکی از المان‌های مهم در ترکیب‌بندی است.

از دیگر فاکتور‌های تأثیرگذار، زاویه قرارگیری دوربین نسبت به سوژه است. در عکاسی از یک پیتزا‌ی تخت گرد، بهترین زاویه معمولاً کاملاً از بالاست درحالی‌که در عکاسی از یک لیوان بستنی بلند احتمالاً ۴۵ درجه بهترین زاویه قرارگیری دوربین است تا بر گرد بودن و انحنای اسکوپ‌ها در عکاسی بستنی‌ تأکید شود. هنگام عکاسی از یک برگر نیز بهترین زاویه، زاویه روبه‌رو است. بنابراین نوع غذا بسیار بر ترکیب‌بندی تأثیر می‌گذارد و با توجه به این که قرار است از چه سوژه‌ای عکاسی شود، باید به ترکیب‌بندی آن توجه کرد. یکی از کا‌رهایی که توصیه به انجام آن نمی‌شود، کج کردن دوربین هنگام عکاسی است. بسیاری فکر می‌کنند که چرخاندن دوربین در عکاسی مواد غذایی بر جذابیت تصاویر می‌افرازد. ولی در واقع تنها باعث سردرگمی بیننده و نامفهوم بودن عکس می‌شود. همیشه بهتر است که دوربین تراز قرار گیرد و اگر خطوطی در تصویر موجود است سعی شود که کاملاً صاف به نمایش دربیایند.

نکات عکاسی از کودکان

عکاسی از کودک و ژست دادن به او جزو سخت ترین کارها برای یک عکاس به حساب می آید. این کار نیازمند صرف وقت زیاد و داشتن صبر و حوصله فراوان میباشد. برای موفقیت در این پروسه و ثبت عکس هایی مورد قبول، هم برای خودتان و هم برای مشتری باید با روحیات کودک و چگونگی رفتار با او آشنا باشید. بطور کلی ژست دادن به کودک تفاوت های اساسی با ژست دادن به مدل ها دارد. هدف اصلی عکاسی از کودکان تهیه عکس هایی در نهایت اصالت و حالت های طبیعی کودک می باشد.  برای رسیدن به این منظور  تا حد امکان باید از دادن ژست ها و حالت های مصنوعی به کودک امتناع کرد.

نکات عکاسی از کودکان

نکته ای که در همان ابتدا برای عکاسی از کودک باید در نظر بگیرید این است که کودکان دارای جنب و جوش زیادی هستند. بنابراین یک حالت را نمی توانند برای مدت طولانی حفظ کنند. در این گونه مواقع بهترین راه، داشتن سرعت العمل سریع برای ثبت تصویر مناسب از کودک میباشد. برای عکاسی از کودک سعی کنید از سرعت شاتر بالا استفاده کنید تا سریع تر بتوانید عکس بگیرید.
بهترین، جالب ترین و با مزه ترین عکس هایی که میتوان از کودکان داشت در شرایطی ثبت میشوند که کودکان معصومیت یا شیطنت ذاتی خودشان را نشان می دهند. بنابراین در طول زمان عکاسی، شرایطی را به وجود بیاورید که بچه ها حالت های واقعی خودشان را نشان بدهند. میتوانید از آنها بخواهید شعری برای شما بخوانند. یا اینکه تقلید یک شخصیت کارتونی مورد علاقه شان را انجام دهند. اجازه دهید با هم بازی کنند. برای هم لطیفه بگویند. یک برگ یا یک تکه کاغذ به دستشان بدهید و از آنها بخواهید, داستانی در مورد آن بگویند. و در تمام این شرایط شما از زوایای مختلف عکاسی کنید.
لازم نیست با ژست دادن های غیر طبیعی هم خود و هم کودک را خسته کنید. اگر شما اجازه بدهید تا یک کودک, همان حالت های کودکانه و معصومانه خود را جلوی دوربین داشته باشد، تصاویر بسیار زیباتری به دست خواهید آورد.
تا زمانی که اسباب بازی و سایر وسایل سرگرم کننده برای کودک باعث بهم ریختگی ترکیب بندی و شلوغی کادر نشود استفاده از آنها اشکالی برای عکاسی به وجود نمی آورد.


در صورتی که آثار نگرانی و اضطراب را در وجود کودک مشاهده کردید، اجازه دهید در چند تا عکس از سگ و گربه, یا عروسک های مورد علاقه اش استفاده کند. وجود پدر و مادر نیز در این گونه مواقع میتواند کمک بزرگی باشد.

اگر در عکاسی از کودک دارای چند سوژه بودید بهترین نتیجه را زمانی می توانید بدست آورید که آنها در کنار هم مشغول بازی باشند. هنگام بازی بچه ها شما میتوانید صحنه های بسیار جذابی از بازی آنها، دست در گردن هم کردن، هنگام قهر و بغل کردن یکدیگر شکار کنید. اینگونه عکس ها بخاطر داشتن فضای مستند گونه بسیار مورد توجه خانواده ها قرار میگیرند.

در هر صورت زمانی یک عکاس در کار خود موفق میشود که بتواند زمام امور را خود کنترل کند. شما باید از قبل نوع رفتار با کودک را تمرین کرده باشید تا هنگام عکاسی از کودک با مشکل روبرو نشوید. بهترین کار تمرین عملی است. میتوانید از کودکان اطراف خود و آشنایان کمک بگیرید. این کار میتواند کمک شایانی به نوع  برخورد شما درهنگام عکاسی از کودک بکند.

عکاسی در فضای باز

فیلتر های  nd ابزار های مناسبی هستند که عکاسان حرفه ای از آنها برای عکاسی در شرایط نور شدید آفتاب برای دستیابی به افکت های خاص ، استفاده می کنند .

در واقع این فیلتر ها همانند عینک آفتابی برای چشم انسان ، بر روی لنز دوربین قرار گرفته و مانع از عبور پرتو های آسیب رسان به درون لنز و سنسور می شوند .

 تصور نمایید ، سوژه شما در ساعت تابش شدید آفتاب  با پس زمینه فواره آب  قرار گرفته است و شما می خواهید ، ضمن حفظ جزییات کامل سوژه ، بدون هر گونه ایجاد سوختگی و‌ هایلایت شدید در عکس ، حرکت فواره را نیز به صورت کشدار و یا باصطلاح عکاسی به صورت  motion blur ثبت نمایید .

شما یک عکاس حرفه ای هستید و این موقعیتی چالش بر انگیز برای شما است .

هر عکاس حرفه ای به خوبی میداند که برای ثبت حرکت به صورت کشدار یا همان بلور شده ، باید سرعت شاتر را پایین بیاورد اما همه عکاسان حرفه ای نیز می دانند که نور شدید محیط دشمن دوربین ، در سرعتهای پایین شاار میباشد برای درک بهتر این حالت یک آزمایش انجام بدهیم :

دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید و در شرایط تابش نور خورشید از سوژه خودتان در حالت p  نور سنجی کنید .

اعداد به دست امده برای شاتر و دیافراگم  یاد داشت کنید و سپس دوربین را در مد m قرار داده و با وارد کردن آن تنظیمات ، عکس بگیرید

عکس به دست امده نباید اشکال چندانی داشته باشد اما ما میخواهیم سرعت شاتر را پایین بیاوریم

اکنون یک استاپ یک استپ سرعت شاتر را پایین بیاورید ، در این حالت چیزی که مشاهده می نمایید  ، ایجاد هایلایت و‌سوختگی های شدید

در قسمت های مختلف عکس میباشد‌ که در اثر تابش شدید آفتاب ایجاد شده اند

شاید شما بخواهید این سوختگی ها را با بستن دیافراگم جبران کنید .

اما همچنان نمیتوانید حالت بلور کردن حرکت فواره آب را با استفاده از سرعت شاتر پایین به دست آورید .

برای مواجهه با این حالت ، شما به راهکاری حرفه ای تر نیاز دارید .

راهکار مقابله با این حالت ، حرفه ای و ساده است ، شما با نصب یک فیلتر nd می توانید نور شدید محیط را کنترل کنید ،

این فیلتر همانند عینک دودی ، پرتو های مضر برای سنسور دوربین را جذب می کند و به شما امکان می دهد ضمن بستن دیافراگم از سرعت شاتر پایین نیز استفاده کنید و حرکت فواره پشت سر سوژه را به شکل خامه ای ثبت نموده و در عین حال از ایجاد هایلایت  و سوختگی روی صورت سوژه جلوگیری کنید و سایه ها و‌کنتراست های نرمی نیز داشته باشید .

همچنین در یک موقعیت دیگر در حالت تابش شدید آفتاب اگر بخواهید تنها بر روی سوژه فوکوس کنید و پس زمینه را محو کنید ، در این شرایط قاعدتا باید از بازترین دیافراگم ممکن استفاده بفرمایید ، که این کار باعث سوختگی عکس در شرایط پر نوری می شود .

بالابردن سرعت شاتر نیز تغییری ایجاد نمیکند ، در اینجا نیز سوختگی ها و هایلایت ها را مشاهده خواهید کرد

و راهکار مقابله با آن ، همانند مثال قبل ، استفاده از فیلتر nd  میباشد

همه موارد فوق را به این خاطر بیان نمودیم تا با اهمیت استفاده از فیلتر nd اشنا شویم .

هنرمندان محترمی که اینروز ها در اوج کار در ساعتهای ظهر مجبور به عکاسی از عروس و داماد در باغ های مخصوص عکاسی هستند‌

و از شرایط عکسبرداری در این ساعتها ناراضی هستند .

تنها با استفاده از این فیلتر ها میتوانند عکسهای حرفه ای داشته باشند .

ژست عکس تک نفره دخترانه

شما اگر مدل حرفه نباشید باید برایتن سخت باشد تا مدلی مناسب برای عکس ها بگیرید ، ما در ادامه چندی از مدل های مناسب عکاسی را به شما معرفی می کنیم تا به راحتی بتوانید در عکس ها خوب دیده شوید.

بهترین زمان عکاسی از کودک

بهترین زمان عکاسی از کودک


نوزادهایی که تازه بدنیا می آیند، ساعات زیادی را در خوابند که به راحتی می توان از آنها عکاسی کرد. اما هر چه کودک بزرگتر می شود، خواب او هم سبک تر می شود که در نتیجه عکاسی را سخت می کند. با این حال عکاس های حرفه ای می دانند در این مواقع باید چگونه عمل کنند. تمامی ژست هایی که از نوزادهای بالای دو ماه گرفته می شود، عکس را هنری تر می کند.

برای ژست نوزاد می توان او را در سبد حصیری خواباند و یا او را بر روی دست پدر قرار داد. اما زمانی که نوزاد در خواب است باید این کار انجام شود. نوزاد در زمان بیداری بی قرار می کند و به همین دلیل عکاس نمی تواند به خوبی از او عکس های هنری ثبت کند.

عکاسی از نوزاد در زمان بیداری

اگر والدین بخواهند از نوزاد خود در زمان بیداری عکس بگیرند، باید زمانی باشد که نوازد شیر خود را خورده و به اندازه کافی هم خوابیده است. نوازدهایی که گرسنه هستند و یا نخوابیده اند، بداخلاقی می کنند و تمام مدت عکاسی را در گریه به سر می برند. بنابراین مادر باید زمانی را که کودک شاد و پرهیجان است برای عکاسی انتخاب کند.

البته برای نوزادهایی که کمتر از دو ماه از تولد آنها می گذرد، عکاسی در زمان بیداری مشکل تر است. مگر اینکه مادر یک لحظه را شکار کند و یا متوجه ژست هنری فرزندش شود. در این صورت می تواند دوربین را به سرعت تنظیم و عکس را ثبت کند. در غیر اینصورت باید عکاسی از نوازد را به عکاسان حرفه ای و آتلیه بسپارد.

اگر به دنبال تصاویر هنرمندان و حرفه ای از نوزاد خود هستید، بهترین زمان برای عکاسی 6 ماهگی به بعد است. در این زمان نوزاد والدین خود را بخوبی می شناسند و می تواند با محیط اطراف ارتباط برقرار کند.

نکاتی در زمان عکاسی از نوازد

زمانی که از نوزاد عکاسی می شود، باید مادر در کنار او باشد. حتی گرفتن دست نوزاد هم مشکلی را ایجاد نمی کند. مادر برای روحیه دهی به نوزاد می تواند دست نوزاد را بگیرد. حتی برای گرفتن یک تصویر هنرمندانه از نوزاد، می توان او را در آغوش مادر قرار داد و از هر دو عکس گرفت.

وقتی نوزاد با مادر ارتباط عاطفی برقرار می کند و در حال خندیدن است، بهترین زمان برای عکاسی ناب است. در این زمان می توان دوربین را بر روی صورت مادر و نوزاد متمرکز کرد.

10 روش برای این که در عکسها بهتر دیده شوید

1.از جاذبه‌های خود بهره ببرید

سعی کنید توجه را به سمت جذابترین ویژگی صورت خود ببرید، چه این ویژگی خندۀ شما، موی یا چشمانتان باشد. مثلا اگر گردن ظریفی دارید سعی کنید لباس‌هایی بپوشید که آن را به نمایش بگذاند. اگر که لب‌های زیبایی دارید، با استفاده از یک ماتیک روشن بگذارید دنیا این را بداند. اگر که توجه بیننده را به بهترین ویژگی خود جلب کنید، خود شما نیز با اطمینان بیشتری عکس می‌گیرید که نتیجه آن عکس بهتری خواهد بود.

2.نگاه‌ عمیق و تیزی داشته باشید


مستقیم به دوربین نگاه کنید. درست است که با نگاهی رویاگونه به دوردست هم می توان عکس خوبی انداخت، اما اکثر ما وقتی به دوربین نگاه می‌کنیم عکس‌های بهتری خواهیم داشت. این به معنی آن نیست که نمی‌توانید صورت خود را به سمتی کج کنید تا بهترین زاویه خود را داشته باشید.

3.ژست بی‌نقص

شما نمی‌خواهید که بسیار شق و رق یا از طرف دیگر بسیار شل و ول به نظر بیایید. فکر کنید که در چه حالتی می‌خواهید عکس خود را بندازید. ایستاده، تکیه زده یا نشسته؟ مثلا ممکن است نخواهید بشینید چرا که ویژگی مهم شما قدتان است.

4.بگوئید سیب (و چیز دیگری هم نگوئید)

 

هیچکس تا به حال در هنگام حرف زدن، یا جویدن یا گرفتن حالت‌های مضحک دست نتوانسته عکس خوبی داشته باشد. پس از کاری که می‌کنید دست بکشید، به عکاس دقت کنید و لبخند بزنید. به چیزی فکر کنید که باعث خندۀ شما می‌شود.

5.هنگام عکس گرفتن دقت کنید

اگر که با گوشی‌های هوشمند عکس می‌گیرید باید بدانید که وقتی انگشت شما از روی دکمۀ عکس گرفتن برداشته شود، عکس گرفته می‌شود. پس دقت کنید که با زود تکان دادن گوشی عکس خود را خراب نکنید.

6.کلاه را فراموش کنید

شاید که کلاه و عینک به شما بیاید، اما در هنگام عکس گرفتن بهتر است آنها را بردارید. عینک ها بهترین ویژگی ما، یعنی چشم هایمان را مخفی می کنند – در حالیکه عینک دودی کاملا آنها را می پوشاند. به علاوه، عینک‌های عادی می‌توانند هنگام عکس گرفتن با فلاش یک بازتاب زشت را نیز در عکس شما بیاندازند.

7.از آرایش خود کم کنید


مطمئنا نیاز به آرایش هست تا عکس شما خوب باشد، اما این به معنی آن نیست که می‌بایست در اینکار زیاده روی کنید. تمرکز خود را به روی خط چشم و ریمل بگذارید تا چشم هایتان را مشخص تر کنید، که زیباترین قسمت یک عکس هستند.

8.سبک خود را پیدا کنید

سعی کنید که تیپی هماهنگ و بخصوص داشته باشید. خوب است که لباس های شما هویتی به شما بدهند و فرق‌های کوچکی با مد روز بکنند.

9.به موی خود دقت کنید


قبل از عکس گرفتن هر موی به هوا رفته‏‌ای را به سر جای خود بازگردانید. حالت موی شما تاثیر بزرگی در عکس صورت شما خواهد داشت. اگر که پیشانی بزرگی دارید بگذارید یک دسته مو روی صورتتان بریزد. این باعث می شود که پیشانی شما متناسب به نظر آید. و به عنوان یک قانون کلی، نشان دادن موی بیشتر بهتر است، چرا که تمرکز را روی صورت شما بیشتر می کند. پس قبل از اینکه دکمه را فشار دهید موهای خود را حتما مرتب کنید.

10.از اشتباهات خود درس بگیرید

آن دختری نباشید که می گوید “اه، من هیچوقت در عکس ها خوب نمی افتم!” عکس های بد خود را بازبینی کنید تا بفهمید که چه چیزی جواب می‌دهد و چه چیزی نمی‌دهد. و خجالتی هم نباشید: در خانه از خود عکس‌های تمرینی بگیرید تا وقتی که قیافه‌‏ای را داشته باشید که می‌خواهید. با اینکار دفعه بعد که قرار بود در جایی عکس بگیرید مطمئن‌تر هستید.

آموزش عکاسی پرتره خیابانی حین سفر

از افراد اجازه بگیرید


عجیب است که وقتی از افراد برای گرفتن پرتره آنها اجازه می گیرید، اغلب بهترین نتایج را به دست می آورید. البته این مسئله همیشه صادق نیست – ممکن است شخص جالب توجهی را ببینید که متوجه حضور شما نمی شود و شما فرصت پیدا می کنید تا یک پرتره کاندید (بی هوا) عالی از او بگیرید.

اما اغلب اوقات با نزدیک شدن به افراد و اجازه گرفتن از آنها می توانید نتایج بهتری به دست آورید. یک نکته خوب در مورد این رویکرد این است که بهانه خوبی به شما می دهد تا به سراغ کسی بروید و از او بپرسید که آیا می توانید یک پرتره از او بگیرید. یک راه خوب برای بیان این درخواست این است که توضیح دهید در حال انجام پروژه ای هستید که از افراد جالب می خواهید برای شما ژست بگیرند.

این روش می تواند مشکلاتی به وجود آورد اگر زبان محلی آنها را بلد نباشید. اما این مسئله باعث نمی شود که نتوانید با یک زبان بدن خوب و لبخند ارتباط برقرار کنید. شما می توانید به دوربین خود اشاره کنید تا نشان دهید که دارید از آنها برای گرفتن پرتره درخواست می کنید.

غلبه بر چالش ها ارزشش را دارد


یک روش دیگر این است که با یک شخص محلی کار کنید که می تواند برای شما ترجمه کند. این شخص ممکن است یک عکاس محلی باشد که شما با او ارتباط برقرار کرده اید و به کمک کردن به شما علاقه مند است. یا ممکن است یک دلال باشد که به او پول می دهید تا به شما در برقراری ارتباط با افراد محلی و پیدا کردن فرصت های عکاسی که بعید است خودتان به تنهایی بتوانید به آنها دست یابید، کمک کند.

زمانی که شما اجازه یک نفر را داشته باشید، یک مزیت فوری دارید که می توانید با آنها کمی وقت بگذرانید تا بر روی گرفتن یک پرتره خیابانی خوب کار کنید. به عنوان مثال، فرض کنیم که شما یک شخص جالب را می بینید که در نور خورشید ایستاده و در نتیجه، نور برای گرفتن یک پرتره خوب بیش از حد شدید است. اگر به او نزدیک شوید تا اجازه بگیرید، می توانید از او بخواهید در سایه بایستد تا بهترین نور را به دست آورید.

سیرت را به تصویر بکشید، نه زیبایی را


گشتن به دنبال افراد زیبا یا خوش تیپ برای عکس گرفتن از آنها ممکن است وسوسه انگیز باشد. و چه کسی می تواند شما را سرزنش کند؟ اما اگر افراد جالب پیدا کنید، پرتره های خیابانی جالب تری ایجاد خواهید کرد. منظور، افرادی از هر دو جنسیت و با هر سنی است (به جز کودکان، نکته بعدی را ببینید).

به عنوان مثال، من پرتره زیر را در شهر سن آنتونیو دی آرکو در آرژانتین گرفتم. این شهر برای کافه های زیبا و اسب سواران ماهرش مشهور است. در حین گرفتن عکس در یکی از کافه ها کسی به من گفت که یک زوج سالخورده در پایین جاده هستند که دوست دارند با مردم صحبت کنند و از آنها عکس گرفته شود. ما رفتیم تا وضعیت را بررسی کنیم و آن زوج را دیدیم که در کنار خیابان نشسته بودند. ما گفتگوی جالبی با هم داشتیم و من این پرتره را گرفتم.

از بچه ها زیاد عکس نگیرید


چند سال پیش من به شهر توپیزا در جنوب بولیوی سفر کردم. ما داشتیم در میدان اصلی شهر قدم می زدیم و متوجه شدیم که بچه های زیادی آنجا هستند. معلوم شد که روز ملی ورزش بود و به عنوان بخشی از این رویداد، کودکان مدرسه محلی به میدان آمده بودند تا در فعالیت های ورزشی شرکت کنند.

بالاخره یکی از بچه ها متوجه شد که من دوربین دارم و جلوی من شروع به بالا و پایین پریدن کرد، و از من خواست تا از او عکس بگیرم. البته، پس از آن بچه های دیگر هم به او ملحق شدند و خیلی زود تعداد زیادی کودک در مقابل من بودند که همه می خواستند از آنها عکس گرفته شود. که من هم این کار را کردم، و خاطره خوبی از آن در ذهن دارم.

 

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

در عکاسی عروس و داماد لازم است که عکاس با مدل ها و ژست های به روز سال آشنا باشد تا بتواند عکسی با مدل جدید از عروس و داماد ثبت کند. هدف تیم عکاسی ماندانا رستمی این است که شما با مطالعه مقاله آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد و نمونه عکس هایش، تصاویر زیبایی با کیفیت و جذابیت فوق العاده از عروس و داماد تهیه کنید.

مدل گرفتن عکس با دسته گل

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

برای گرفتن عکس از دست گل عروس ژست های زیادی وجود دارد. البته باید بدانید دسته گل عروس باید طراحی بسیار زیبایی داشته باشد. از مدل ها و ژست های مناسب برای گرفتن عکس دست گل عروس می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم.

۱- گرفتن عکس پرتره از دست گل عروس

۲- عکاسی از دست گل عروس بر روی صندلی، میز، زمین و..

۳- عکاسی از عروس و داماد به همراه دسته گل

۴- گرفتن عکس تکی از عروس و داماد با دسته گل عروس

۵- گرفتن عکس سیاه و سفید از دسته گل عروس

عکاسی از حلقه های عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

در آلبوم تصاویر عروسی جای عکس حلقه ها خالی است. اگر به دنبال مدل عکاسی برای حلقه ها هستید ما به شما این موارد را پیشنهاد می دهیم:

۱- عکس پرتره از حلقه ها

۲- گرفتن عکس حلقه ها در جعبه، روی میز و…

۳- عکسبرداری از عروس و داماد با حلقه ها

گرفتن ژست عکس های سیاه و سفید عروس و دامادپ

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

مدل های زیادی برای عکس های سیاه و سفید وجود دارد. بیشتر از این سبک عکاسی برای عکس های عاشقانه استفاده می شود.
مواردی چون:

۱- عکس سیاه و سفید تکی از عروس و داماد

۲- عکس های عاشقانه عروس و داماد

۳- عکس دست گل

۴- مدل عکس ها و ژست های عکس عروس و داماد در آتلیه

 

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

برای فیلمبرداری عروسی بیشتر مکان های خاص را انتخاب می کنند، همانند باغ و عمارت. ژست ها و مدل های عکاسی و فیلمبرداری در باغ و عمارت بسیار متفاوت هستند. مثلاً در عمارت و باغ می توانید از ورود باشکوه عروس و داماد عکسبرداری و فیلمبرداری کنید. حتی عمارت باشکوه باغ محل مناسبی برای عکس های رمانتیک به حساب می آید.

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش بهترین مدل ها و ژست های عکاسی عروس و داماد

آموزش عکاسی تک رنگ یا مونوکروم: کاهش حواس پرتی ها و انتقال احساسات بیشتر

ک صحنه تک رنگ را تجسم کنید. احتمالا سیاه و سفید بود درسته؟ آیا عکاسی تک رنگ فقط به سیاه و سفید خلاصه می شود؟ یا مثلا یک عکس با تغییرات مختلف رنگ سبز مثل تصویر بالا نیز تک رنگ به حساب می آید؟ اگرچه سیاه و سفید واضح ترین نوع عکاسی تک رنگ (Monochromatic photography) است، اما تک رنگ استفاده از هر رنگ واحد در سراسر یک تصویر می باشد. بله عکس بالا هم تک رنگ است. این نوع تصاویر ارتباطات احساسی ایجاد کرده و با کاستن تعداد رنگ های تصویر به یک رنگ از حواس پرتی های بصری کاسته و صحنه شما را ساده می کنند. تک رنگ هم در دنیای طبیعی وجود دارد و هم می تواند با پس پردازش به دست آید. این یک رویکرد مینیمالیستی با پتانسیل ایجاد تصاویر قوی است. در این آموزش عکاسی به مزیت و چگونگی ایجاد عکس های تک رنگ یا مونوکروم می پردازیم.عکاسی تک رنگ اغلب با عکاسی سیاه و سفید مرتبط است، اما قطعا فقط به آن محدود نیست. تصویری که حاوی تُن ها (مقادیر مختلف روشنایی) و تغییرات یک رنگ خاص است، تک رنگ نامیده می شود.

چرا از تک رنگ استفاده کنیم؟

هم رنگ و هم عدم وجود رنگ گزینه های مناسبی برای انتقال احساسات هستند. این که کدام یک از آنها را انتخاب کنید، به داستانی که می خواهید بگویید بستگی دارد. شما ممکن است تصاویر سیاه و سفید را برای صحنه های پراحساس تر و انتقال احساسات شدیدتر ترجیح دهید. به طور مشابه، یک رنگ واحد که در کل تصویر شما استفاده می شود (عکاسی تک رنگ) می تواند احساسات مختلفی را تقویت کرده یا برانگیزد. به عنوان مثال، رنگ قرمز معمولا برای نشان دادن شور، عشق، و حتی عصبانیت مورد استفاده قرار می گیرد، در حالی که رنگ آبی نشان دهنده احساسات تازه تر، آرام تر و رام تری است.

مهم است توجه داشته باشید که تُن های مختلف (میزان روشنایی یا تاریکی)، ته رنگ یا سایه های یک رنگ نیز احساس مورد نظر یا شدت آن را تغییر می دهند، بنابراین «احساس» رنگ را در نظر بگیرید. ته رنگ ها و سایه ها نتیجه ترکیب یک رنگ واحد با مقادیر مختلف سفید (ته رنگ) یا سیاه (سایه) هستند.اهی اوقات، استفاده از رنگ های بسیار زیاد، همزمان هم احساسات مختلفی را برمی انگیزد و هم می تواند بیننده شما را گیج کند. زمانی که با چنین معضلی روبرو می شوید، چرا یک رنگ واحد را امتحان نمی کنید تا ببینید آیا به یک ارتباط قوی تر دست پیدا می کنید یا نه؟

ساده کردن صحنه های شلوغ

عکاسی تک رنگ با کم کردن حواس پرتی های بصری، توانایی ساده کردن یک صحنه را دارد. باز هم، یک روند فکری آشنا که هنگام پردازش عکس های سیاه و سفید استفاده می شود. کاهش حواس پرتی های بصری، یک فرصت عالی برای تاکید بیشتر و جلوه بخشیدن به المان های ترکیب بندی در کادر، مانند بافت، شکل و فرم است.

عکاسی


در دنیای پر جنب و جوش ما، ثبت یک صحنه تک رنگ واقعا امکان پذیر است؟ جالب است که وقتی شما شروع به جستجوی تک رنگ می کنید، خودش را نشان می دهد. بنابراین بله، همه جا در اطراف شما هست، به خصوص در مناظر شهری، فضای داخلی ساختمان ها و حتی در طبیعت.

اگرچه دو مثال اول رایج تر هستند، اما سومی هم کاملا متداول است. در طبیعت، به دنبال صحنه هایی بگردید که شامل ته رنگ ها، سایه ها، و تُن های یک رنگ واحد باشند. صحنه هایی که به طور طبیعی تک رنگ هستند، پتانسیل تبدیل شدن به تصاویر قوی و جالبی را دارند.

اگر هنوز کار با هارمونی رنگ ها را کاملا یاد نگرفته اید، استفاده از تغییرات یک رنگ واحد در کادرتان یک راه عالی برای شروع است. شیوه تغییر یک رنگ واحد توسط نور در یک صحنه می تواند مسحورکننده باشد. این تمرین به شما کمک زیادی می کند تا به رنگ توجه بیشتری کنید (و بیشتر در مورد آن یاد بگیرید).

پردازش

اگرچه صحنه هایی که به طور طبیعی تک رنگ هستند واقعی تر به نظر می رسند، اما اغلب برای دستیابی به این هدف از پس پردازش نیز استفاده می شود. پردازش تصاویر تک رنگ از دوران فیلم وجود داشته و قطعا یک روش خلاقانه جدید نیست. در دوران اولیه عکاسی، هم تُن های گرم تر (مانند سپیا) و هم تُن های سردتر (مانند آبی فیروزه ای) به دلیل مواد شیمیایی خاص در تهیه فیلم مورد استفاده قرار می گرفتند.